Publikation | Handschrift / Kunst und Text
comebeck publishing
Handschrift / Kunst und Text
Anika Rosenkranz
Zum Buch:
Die Verwandlung von Texten und Schriftzeichen in Kunst hat in der Kunstgeschichte eine lange Tradition und findet sich in vielen unterschiedlichen Strömungen und Epochen wieder. Eine der frühesten Formen der Verwendung von Schrift in einem künstlerischen Kontext war die Verewigung von kunstvoll gestalteten Schriftzeichen und Texten auf antiken Monumenten, Artefakten, religiösen Gegenständen und in Tempeln, um religiöse Botschaften zu vermitteln. Im Mittelalter fanden Texte und Schriftzeichen in Buchmalerei und Illuminationen vor allem durch die Schriftmalerei Gebrauch, um religiöse Texte zu illustrieren und zu verschönern. Mit der Entstehung der Drucktechnik im 15. Jahrhundert erhielten Texte und Schrift-zeichen eine neue Bedeutung in der Kunst, da sie vermehrt eingesetzt wurden, um als Mittel von Propaganda unterstützend politische und soziale Botschaften zu vermitteln. Nennenswert sind hier beispielsweise Karikaturen auf Flugblättern während der Reformation oder in späteren Epochen in Zeitschriften wie dem Simplicissimus.
- Erscheinungsdatum: 10 | 2023
- Verlag: Naumann Beck | Verlag für kluge Texte | est 2011
- ISBN: 978-3-96197-151-0
- Seitenzahl: 12
- Format: 21 x 21 cm
- Preis: 15 €
Die Künstler:
Hico
Artiste peintre Albigeois, Hico est un autodidacte. Ses toiles sont parsemées de détails et clins d’œilb à la culture pop, au cinéma, à la musique. Son univers se veut foncièrement positif et n’a qu’un seul but, stimuler votre curiosité et votre imagination. Venez découvrir ce monde où les couleurs s’entremêlent sous un ciel étoilé et où la vie tient le premier rôle. Profondément ancré dans la culture urbaine de par ses goûts, ses influences et son travail à la bombe,
Hico n’en reste pas moins un artiste POP voir ROCK. Ses influences vont d’Edward Hopper à Keith Haring en passant par Philippe Druillet ou Daniel Authouart. Le mix donne un monde intrigant, coloré.
Max Nerurkar
My art is sincere but not serious. A large part of the creation process needs to be playful for what I produce to feel authentic. I like to experiment with colours and issues that contradict and contrast highly with each other. I am looking for balance and beauty in the erratic and lackadaisical. My art is hypocritical and over the top just like me, but I am not my art. It allows me to play with things that can feel overwhelming when held in just thought and feeling.
I don’t make art to escape myself, I do it to express myself.
Christiane Lohrig
Christiane Lohrig ist eine deutsche Künstlerin. Ihr Malstil ist überwiegend abstrakt, wobei einige ihrer Werke einen satirischen Funken in sich tragen. Im Laufe der letzten Jahre hat Sie sich sowohl national als auch international einen Namen gemacht. Ihre farbgewaltigen und harmonischen Unikate sind weltweit gefragt. Viele ihrer Werke hängen bei glücklichen Kunstsammlern auf der ganzen Welt. Eindrücke, Wahrnehmungen, Erlebnisse werden in einer ganz individuellen Bildsprache umgesetzt. Lohrig ist immer auf der Suche nach Geschichten, Objekten, Fundstücken.Eine Sammlerin und Beobachterin aberwitziger Situationen des täglichen Lebens, der Natur;
immer mittendrin, neugierig aber zurückhaltend. Bereit auch hinter die Fassade zu schauen; sich auflehnend gegen eine einzige Denkweise. Christiane Maria Lohrig wurde 1958 in Saarbrücken geboren. Sie studierte Bauingenieurwesen an der HTW in Saarbrücken das sie 1988 mit Diplom abschloss. Christiane Lohrig ist Autodidaktin, ließ aber keine Gelegenheit aus sich an Kunstakademien wie Bad Reichenhall und der Europäischen Kunstakademie Trier in Kunstkursen weiter zu bilden. Bevor Sie den Sprung in die Welt wagte um ihre eigenen Bilder zu zeigen arbeitete sie zwei Jahre als Dozentin in der Erwachsenenbildung im Saarlandmuseum „Moderne Galerie“ in Saarbrücken. Seit 2009 hat sie weltweit Gruppen- und Einzelausstellungen. In den Jahren 2015 und 2016 gewann Lohrig in Luxemburg beim Salon international d`art contemporain gleich 2 mal
hintereinander Kunstpreise. Ihre Werke sind weltweit in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
Seit mehreren Jahren ist sie Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler im Saarland.
Denise Pollack
Denise Pollack ist eine zeitgenössische Künstlerin, welche farbenfrohe Arbeiten in einem neuen Stil von Modernem Surrealismus verbunden mit Abstrakter Kunst anfertigt. Sie verbindet abstrakte Kompositionen mit realistischen Darstellungen in einem surrealen Zusammenhang. Diese Mischung basiert unter anderem auf ihren Farb- und Materialstudien, die Sie seit mehreren Jahren begleiten. Die Farbwahl spielt eine wichtige Rolle in ihrer Kunst.
Farbe ist entscheidend für alles – vom ersten Gesamteindruck, der Stimmung des Bildes bis hin zur Beeinflussung der Erfahrungen der Betrachter und deren Interaktion. Die Betrachter ihrer Werke mit in der Kunst einzubinden ist mit eines ihrer Ziele. Von Halbplastiken und Reliefs bis hin zur Integration von Licht, Musik oder Instrumenten, welche mit der Einbindung der Beobachter spielen. Ein Hin und Her zwischen der „Unnahbarkeit der Kunst“, dem
„Nicht-Berühren-Dürfen“ und dem Teilnehmen als Medium selbst. Sie arbeitet hauptsächlich mit „Mixed Media“ also Mischtechniken aus Acrylfarbe, Ölfarbe, Tinte, Kohle und skulpturalen Techniken und wählt die passenden Medien nach deren jeweiliger Stärken. In vielen Ihrer Bilder kommen Bienen, Wildbienen, Hummeln, Wespen oder andere Insekten vor. Meist werden diese von Pilzen oder Blumen begleitet. Für Sie ist die Rettung der Natur,
Naturschutz und aller dafür Lebenswichtigen Prozesse sehr wichtig. Ihre Kunst steht unter anderem für diese aktuellen Probleme, welche die Gesellschaft und die Menschheit betreffen – Vom Schutz der Bestäuber bis hin zur voranschreitenden Zerstörung der Natur. In ihren Bemühungen zum Schutz der Natur ist sie sehr aktiv. Sie ist Aktivistin im „BUND Naturschutz“ und stark vertreten mit der Arbeit um den Wildbienen und Wildpflanzenschutz. Ihr gesamter Garten wurde als Naturparadis für Insekten und andere Tiere angelegt. Zudem hält sie Bienen
in an der Natur orientierten Weise. Das Ziel ihrer Kunst ist die Freude and der Natur den Menschen näherzubringen und gleichzeitig das Bewusstsein für die Probleme um den Naturschutz zu schärfen.
